’06年にアレックス、ジョージ、ジョンの3名で結成された、シドニーを拠点に活動する実験的エレクトロニカ・バンド、シーケイ。’08年にリリースしたデビュー・アルバム『The Sounds of Trees Falling On People』が、オーストラリアやアメリカで高い評価を獲得し、世界の音楽ブログにおけるピックアップ・アーティスト・ランキングのトップ10に入った逸材です。
そんなシーケイが、待望のニュー・アルバム『＋ドーム』を7/6にリリースします。その内容は、ポスト・ロック、グリッチ・ポップ、ダブステップ、アンビエント…といった要素を、バンド演奏という形で結合させたユニークなもの。“アルバムを象徴するような曲”だという「３」や、タイトル曲の「+DOME」を筆頭に、ビートと音のディテールにこだわり抜いた、彼ら独自の音響世界が広がる作品となっています。
緻密で芸術的なビート・メイキング、サウンド・コラージュが詰まった『＋ドーム』。本作の内容について、シーケイに話を聞きました。
SEEKAE
ユニークなビート・メイキングとサウンド・コラージュを創造する、
シドニーから登場した注目の新世代エレクトロニック・バンド
＿＿まずは、あなた達が2006年にシーケイを結成したきっかけについて教えてください。
「退屈だったのと、ビデオ・ゲームがみんな好きだったのと、そろそろマジで彼女をつくりたいという気持ち。その三つの融合かな」
＿＿バンド結成当初の音楽的なコンセプトは、どのようなものだったのでしょうか？
「始めた当初は、それぞれが持っていた楽器で、自然と役割分担されていたんだ。ジョージはMPCのビート担当で、アレックスは、女の子ボーカルと、ローランドのサンプラーを使ってサブ・ベース・サウンドをぶちかまして、ジョンは、紅茶とクッキーの用意をしていたよ。全体的には、当時自分たちが聴いていたような音楽を吸収して、反映したものにしたかったね。今はどちらかというと、よりバンドらしい一体感のある、オーガニックな感じにしたいと思っているよ」
＿＿ちなみに、シーケイ結成以前は、メンバーそれぞれどのような活動をしていたんですか？ また、あなた達の音楽的なバックボーンなども教えてください。
いろんな音楽的背景があるよ、それぞれ。例えば、ジョージはクラリネットをやっていて、両親、お姉さんとカルテットをやってたり、アレックスとジョンはインディー・ロックのバンドで、それぞれドラマーとギタリストをやっていたよ」
＿＿で、あなた達は、2008年にデビュー・アルバム『The Sounds of Trees Falling On People』を発表し、母国オーストラリアやアメリカを中心に、高い評価を獲得しましたね。あのアルバムを通じてチャレンジしてみたかったことは、どのようなものだったのでしょうか？
「あの反応には、正直驚いたね。もともとは、アレックスのお母さんがやっているマッサージ屋さんのBGMで使ってもらうためにつくったつもりだったのに、ラジオでかかり始めたりしたから。結構かるようになってからは、お母さんに“音楽を変えて”って頼んだよ（笑）」
＿＿では、日本デビュー作となるニュー・アルバム、『＋ドーム』について教えてください。今作のテーマ、コンセプトはどのようなものでしたか？
「1枚目とは違って、今回は明確にやりたいことがあったね。みんなでスタジオに入って作曲して、もっと生楽器や生演奏の要素を加えたかった。もちろんデジタルな面も残したかったけど、アルバム全体にオーガニックな雰囲気を与えたかったんだ。デジタルとアナログの境界線が分からないようにしたかった」
＿＿「+DOME」という曲名の意味合いと、この曲名をアルバム・タイトルにした理由について教えてください。
「“+DOME”って、アレックスの犬の名前なんだ。その犬は、アルバム作業の全てを見届けていたからね。ほとんど寝てたけど（笑）。曲自体は、VSTのプラグインでKONTAKT4というのを見つけたことから生まれて、たくさんの悩みを経て誕生したものだよ」
＿＿音楽的には、あなた達の特徴であるポスト・ロック、グリッチ・ポップ、ダブステップ、アンビエント…といった多様な音楽的要素がオーガニックに結合した実験的なインストゥルメンタル・ミュージックを、より深く追求した内容の作品だと感じました。今作の曲づくりで特に意識したことは何でしたか？
「アルバムとしては、低音が結構ずっしりした感じにはしたかった。リズムをより分厚くすることも意識したね。でも、それに反して、純粋にメロディーだけを前に置いた曲なんかも織り交ぜることで、全体的にバランスの良い、完成された形になった気がしているよ」
＿＿サウンドメイキング面で重視したことは何でしたか？
「フィールド・レコーディングをたくさんやって、それをAbleton Liveでエディットしていった。そのコンセプトとは、自分達独自の音なんだけど、加工を重ねることによって認識できないほどのものにしていく、というものだね。曲の中にこうした音を何層も重ねることで、曲の表情を変えていって、最終的にはその曲の方向性を固めていく…という感じだね」
＿＿曲づくり自体は、どのようなプロセスで作業を進めていきましたか？ あなた達独自の作曲方法などがありましたら、少しご紹介ください。
「以前はそれぞれが曲を書いて、練習時にそれを持ち込んで作業していく…という感じだったけど、今は最初の段階からみんな揃って書き始めるようにしているね。で、曲によって作曲の仕方や、みんなの役割も変わってくるね。例えば、アレックスがパーカッションのパートをやっている間に、ジョージとジョンがメロディーを考えたり、時にはその真逆もある。で、曲が仕上がるまでの各プロセスで、みんな意見を出し合ってるんだ」
＿＿ちなみに、曲づくりにおけるあなた達のインスピレーション源とは、どのようなものなのですか？
「多くの源は、結構変わったものに由来していたりするかな。その時読んでいた本とか、映画のキャラクターだったり、僕らの音楽に寄せられたコメントの内容だったり。何か固定したインスピレーションというものはないね。かなり無作為だ」
＿＿最新シングル「Blood Bank」は、どのようにして誕生した楽曲ですか？
「ジョンが、彼と一緒に住んでる仲間がレコーディングしていたアカペラの曲をカットアップして、曲のボーカル部分をつくり上げたんだ。で、その時、僕らはヒップホップやベース重視の音楽を聴いていたから、この曲もなるべく低音をでかくしたかった。僕らの音楽でも踊れるんだぜ、という意気込みがあったかな」
＿＿今作の中で、特にあなた達が重要だと考えている楽曲をご紹介いただけますか？
「たぶん「３」が、一番アルバム全体を象徴するような曲だと思う。僕らにとって進化を遂げられた曲だったし、追い求めていたサウンドを捕らえられた気がする。それと、トム・クルーズの一番のお気に入りらしいよ」
＿＿あなた達が、生楽器を用いたライブ・サウンドとエレクトロニック・サウンドのコンビネーションに魅力を感じている理由とは何ですか？
「生楽器で奏でられる音楽には、独特の高揚感と歓喜があると思っていて、それはエレクトロニック・ミュージックでは成し得ないものなんだ。その反面、電子機材でつくり出せる音とその質感には、不思議で面白いものがたくさんあって、まだまだ未知の領域も多い。で、その両方を混ぜるというのは、時には大きなチャレンジなんだけど、ハマった時の喜びは本当にすごいんだ」
＿＿最後に、あなた達の次なる活動目標を教えてください。
「ちょうどUKのツアーが終ったところなんだけど、今年はアメリカとヨーロッパの本土でもライブをやりたいと思っているんだ。そしてもちろん、日本にも早く行きたいよ！」
interview & text Fuminori Taniue
【リリース情報】
SEEKAE
+Dome
(JPN) P-VINE / PCD-93417
7月6日発売
HMVでチェック
tracklisting
01. Go
02. 3
03. Blood Bank
04. Reset Head
05. Mingus
06. Underling
07. Gnor
08. Two
09. Yodal
10. Rock’s Performance
11. +Dome
12. You’ll
13. Altise Lament
14. Face Facts
15. Salad
【オフィシャルサイト】
http://p-vine.jp/artists/seekae
http://www.seekae.com/
http://www.riceisnice.net/artists/seekae/